Fiche artiste de Bleach

Bleach

Parmi tous les groupes shoegaze qui ont pu émerger en peu de temps sur la scène du rock, certains n'y firent qu'un bref passage, parfois même dans l'anonymat le plus complet.

C'est le cas pour cette formation d'Ipswitch, qui cristalise à merveille toutes les injustices dont le monde de la reconnaissance est capable.

Car leur style, innimitable et reconnaissable entre mille, vaut le détour !

Mené par la charismatique et forte tête Salli Carson, Bleach est un groupe anglais qui s'est formé en 1989, avec les frères Neil (guitare) et Nick Singleton (basse), ainsi que Steve Scott (batterie).

Leur parcour sera somme toute classique : d'abord des EPs, "Snag" et "Decadence", une apparition aux BBC Sessions puis un album. Mais le groupe paiera les faibles ventes de l'album, bien qu'un single, "Shotgun" en soit issus. Avec le temps, le chaos remplace l'évanescence, et les fans s'y perdent, pour peu qu'ils en aient eu véritablement.

Deux autres EPs paraitront en 1992 puis en 1993, "Hard" et "Fast", avant une séparation inévitable. Regrets éternels.

Bleach : Bleach EP

Bleach EP de Bleach

Sortie : 1992
Produit par : Bleach
Label : Way Cool

Salli Carson n'est pas une fille comme les autres. Elle clame haut et fort son caractère : elle est butée, sans concession, brutale même, mais sait aussi se faire douce.

Et cela s'en ressent dès les premiers efforts du groupe, ici regroupés sur une compilation, formée des deux EPs du groupe.

Le style de Bleach aurait pu n'être qu'un embrouillamini invariable de saturations. Au lieu de ça, entre voix caressante (le magnifique "Decadence") ou phrasé agressif (le tortueux "Burn"), Salli Carson réussit à faire du vacarme une revendication. Elle arrive à donner une dimension épique, comme la leader d'un mouvement révolutionnaire, tout en rappelant que le rock ne doit servir qu'à une chose : la superficialité. Le plaisir brut de faire cracher les guitares.
Et c'est là que Neil Singleton, superbe guitariste, offre son concours précieux, en faisant de feedback et autres distos, d'improbables mélodies. Amoureux du krautrock et du noise, il fera des chansons de Bleach des modèles de trips lunaires. Effet renforcé par une section rythmique redoutable, particulièrement lourde, répétitive et insistante.

Ce qui n'empêche pas pourtant les morceaux de décoller, comme le mirifique "Seeing", vocalises oniriques sur d'écrasants brouillages sonores. C'est là que le rôle de Salli est prépondérant : elle va donner de la force et du sens.
Mais encore à ce stade, tout est brouillon, empreint d'une énergie sans aucune mesure, ce groupe ayant une approche viscérale, presque violente, faisant d'eux les maîtres hardcore du shoegaze, ce qui n'épargne pas quelques accrochages au passage.

Bleach : Killing Time

Killing Time de Bleach

Coup de coeur !

Sortie : 1992
Produit par : Nigel Chopper Palmer
Label : Chameleons

Des coups de caisses martiaux (le batteur ne connaît quasiment pas les cymbales !), une basse proéminente, une voix hallucinée et déclamatrice (la chanteuse Salli Carson possède un charisme singulier) sur fond de saturations électriques hachées menus: les chansons du groupe d'Ipswitch sont de longs trips dont on ne voudrait jamais retomber.

Entre déluge sonore, martelement aguicheur et accélérations sans fin, le son super puissant de Bleach est tout bonnement stupéfiant. Les mêmes accords, les mêmes phrasés agressifs (parfois rap, parfois pop) de Salli Carson, les mêmes frappes rugueuses sont mis en boucle, filtrés par des distorsions ébouriffantes ("Headless", "Trip & Slide" ou le splendide "Tangle"). On s'en prend plein la tête de bout en bout, et jamais un album n'avait sonné de manière si brutale, si syncopée !

Paru en pleine effervescence du courant shoegazing, qui alliait un sens de la mélodie et de la grâce à un sadisme implacable visant à passer le tout sous un pilonnage en règle, Bleach est le groupe d'un seul album. Mais quel album !

Parfait, sans fléchissement, impressionnant de monstruosité, Killing Time livre des hymnes déglingués et plombés où batterie énorme et saturations donnent le tournis. Et lorsque le ton se fait plus atmosphérique et la voix de Carson carrément céleste et enjôleuse, comme sur "Paint My Face" (sans doute une des plus belles chansons de ce style unique) alors le trip se transforme en voyage prodigieux dont les réminiscences hantent encore.